''FINGER ART CIOTOLA | MuskDito | MuskFinger''
''MUSKDITO'' è un capolavoro contemporaneo che eleva la Finger Art Ciotola a una nuova dimensione di brillantezza e raffinatezza.
In quest’opera, il dito diventa sia uno strumento espressivo sia la voce di una figura eminente, catturando tratti distintivi come abbigliamento, acconciatura e postura, trasformando la semplicità di un gesto minimo in un ritratto completo e riconoscibile.
Il volto scompare, lasciando spazio al dito, che si trasforma in un’icona vivente evocando immediatamente l’identità del personaggio, senza mai ricorrere a caricature o derisioni. La scelta di sostituire il volto con un dito rappresenta un atto creativo unico, evidenziando la capacità dell’artista di unire ironia raffinata, eleganza e profondità culturale.
Quest’opera celebra l’ingegno contemporaneo: invita lo spettatore a dialogare con l’arte, a riconoscere l’essenza di una figura di rilievo e ad apprezzare l’originalità del linguaggio artistico di Ciotola. MUSKDITO è quindi un tributo creativo e rispettoso un sublime esempio di come la Finger Art Ciotola possa trasformare un semplice dito in un simbolo universale di innovazione e genialità.''
€ 100,000,000
“Il prezzo indicato riflette un valore simbolico; MUSKDITO nella Finger Art Ciotola è un capolavoro unico, epico e visionario, all’altezza del genio che ispira l’opera.”
L'artista Raffaele Ciotola nasce a Napoli il 17 ottobre 1964, sostenuto da una madre attenta e sensibile che promuove i suoi studi, assecondando la sua indole artistica. Consegue il diploma di maturità artistica e quello di Maestro d'Arte all'Istituto Statale d'Arte "Filippo Palizzi" di Napoli nel 1983. Fin da giovanissimo si dedica alla pittura in modo professionale e, dopo aver esordito nel 1980 in occasione di una mostra collettiva nella sua città natale, proseguirà partecipando ad altre collettive e personali in numerose città italiane fino al 2002 (Piano di Sorrento, Sant'Anna a Napoli, Miano, Viterbo, Milano, Portogallo). Viene premiato dal prof. Franco Girosi, insigne artista napoletano del secolo scorso, con la medaglia d'oro alla Biennale Nazionale di Arte sacra a Torre del Greco nel 1980. Fondamentali per la sua formazione gli incontri con il prof. Franco Girosi e con l'artista Luigi Signore, considerato al momento tra i migliori scultori presepiali in Italia. Intraprende gli studi musicali, frequentando il corso di canto presso il Conservatorio di Napoli, ma l'incontro avvenuto a Roma nel 1987 con il maestro Renato Guelfi, cantante lirico e pittore, sarà determinante per la sua crescita professionale, tanto da portarlo ad esibirsi come cantante in alcuni teatri nazionali (Lecce, Santa Maria di Leuca, Ronciglione, Villa Pignatelli a Napoli). Tra i riconoscimenti a lui attribuiti, si menzionano: la medaglia d'oro al Premio "La Triade", Palazzo Sormani - Sala del Grechetto - Milano; il diploma d'onore a Sant'Anastasia, Napoli. Al 2002 risale la mostra personale nella Tuscia, in occasione della quale espone per la prima volta alla Sala Anselmi di Viterbo. Il suo stile pittorico e la sua produzione si contraddistinguono per l'uso intenso del colore e per gli effetti chiaroscurali, esprimendo una libertà creativa ed un'energia vitale smisurata, senza nascondere emozioni forti ed eloquenti, lasciando a chi osserva una speranza, una luce, quella che conduce oltre la solitudine sfumando ruoli e convenzioni sociali. Infatti, dalla fine degli anni '90, la sua attività si concentra maggiormente su temi di attualità e risente dell'impegno civile speso contro l'omofobia e i comportamenti discriminatori, rendendosi propugnatore di messaggi anticonformisti, tuttavia ispirati da valori etici universali.
* Nel 2003 crea il movimento artistico "STOP HOMOPH ART" che si prefigge di diffondere la cultura del rispetto e della lotta contro l'omofobia. È così che ai paesaggi e alle visioni oniriche, a quelle ermetiche e metafisiche della prima fase, si sostituiscono opere di riflessione e giudizio, che vengono ben accolte dal pubblico e dalla critica, suscitando anche l'attenzione di Jean-Louis Cougnon, Capo Divisione presso la Direzione generale del Parlamento Europeo.
* Nel 2018 ha creato un secondo movimento artistico ''ROCK ART CIOTOLA''. Ha lo scopo di abbellire personaggi famosi di tutto il mondo in stile Rock, con rispetto e senza prenderli in giro. Lo stile è quello di tatuarli soprattutto dalle spalle verso l'estremità del collo per elevare il loro aspetto ai massimi livelli estetici.
* La ''FINGER ART CIOTOLA'' un Movimento Pittorico rivoluzionario che ci invita a un viaggio straordinario nel cuore della storia. Con un gesto semplice eppure potente, Ciotola utilizza il proprio dito come pennello per catturare l'essenza di grandi personaggi del passato.
Sulla punta di un dito, l'artista dipinge tratti distintivi, espressioni e caratteristiche che rendono inconfondibili figure storiche. È come se, con un tocco magico, Ciotola riuscisse a far rivivere questi personaggi, riportandoli al presente attraverso un'opera d'arte unica e originale.
Email : maestror.c@gmail.com
* Apprezzamento della Presidenza della Repubblica: Le sue opere "L'Italia contro il razzismo" e "Il Covid-19" sono state ufficialmente apprezzate dal Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella, che ne ha lodato la profondità della tematica sociale.
* Medaglia d'Oro: Insignito della Medaglia d'Oro presso Palazzo Sormani a Milano.
* Premi Internazionali: Pluripremiato in mostre collettive di prestigio a Milano, Napoli, Viterbo, Piano di Sorrento, Ronciglione e in Portogallo.
Opere in Collezioni Pubbliche e Luoghi Sacri:
* Museo di Fatima (Portogallo): Il dipinto "La Madonna di Fatima" è entrato a far parte della collezione permanente del prestigioso Museo di Fatima.
* Chiesa di San Francesco (Bagnoregio, VT): Il dipinto di "San Bonaventura" è esposto stabilmente all'interno della Chiesa, a testimonianza del valore artistico e spirituale della sua opera.
La Nuova Avanguardia: Oggi, forte di un passato accademico e istituzionale, il Maestro Ciotola è il caposcuola della Finger Art Ciotola, una corrente artistica concettuale dove il dito non è più il mezzo dell'esecuzione, ma diviene l'opera stessa, simbolo dell'identità umana e sintesi della realtà contemporanea.
* "La Madonna degli Omosessuali": Opera di profondo impatto sociale e civile, non più appartenente alla collezione privata dell'artista, essendo stata donata all'associazione "UNISCO - Vasanello" (Unione per la Solidarietà e la Cooperazione).
* Esposizione Permanente: L'opera sarà esposta permanentemente presso il Palazzo dell'Agraria a Vasanello (Viterbo).
* Valore Storico: L'inaugurazione ufficiale e l'esposizione al pubblico sono state fissate per il 27 gennaio 2026, in una data dal valore simbolico universale: il "Giorno della Memoria", a sottolineare il legame tra l'arte del Maestro e la lotta contro ogni forma di discriminazione.